Grandes Astros do Cinema

Os Rebeldes

2008-07-28T18:10:00.005-03:00

Produção da National General (1969), dirigida por Mark Rydell e estrelada por Steve McQueen,
Sharon Farrell, Will Geer, Rupert Crosse, Mitch Vogel, Juano Hernandez, Clifton James, Michael Constantine e Diane Ladd. Adaptação do romance de William Faulkner sobre as aventuras de um garoto de 11 anos do interior do Mississipi em um carro ao lado de dois empregados de seu avô. O roteiro de Irving Ravetch explora bem essa passagem da vida do menino. A fita é pontuada de episódios emocionantes e o elenco está afinado. Rupert Crosse foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e Steve McQueen em grande momento de sua carreira. O diretor Mark Rydell, em 1981 dirigira outro veículo nostálgico "Num Lago Dourado", com o mesmo talento que já mostrava nesta produção. Uma película que se vê revê com prazer.

Ava Gardner

2008-07-25T22:40:00.003-03:00

Ava Gardner foi uma das maiores estrelas dos tempos auréos de Hollywood. Começou fazendo pontas no cinema que iniciaram em 1941, o estrelato chegou no noir "Os Assassinos" de Robert Siodmak com Burt Lancaster. No filme seguinte teria pela primeira vez como co-astro Clark Gable em "O Mercador de Ilusões" de Jack Conway também com Deborah Kerr. Ava neste período contracenou com Fred MacMurray, Robert Taylor, Charles Laughton, Gregory Peck, Barbara Stanwyck, James Mason, Kathryn Grayson, Howard Keel, Broderick Crawford, Susan Hayward, Grace Kelly, Mel Ferrer, Humphrey Bogart, Edmond O'Brien, Stewart Granger, David Niven, Tyrone Power e Errol Flynn. Nos anos sessenta , Ava se afastou de Hollywood e foi morar na Espanha e teve elogiada performance na adaptação de Tennessee Williams de "A Noite do Iguana" de John Huston com Richard Burton e Deborah Kerr. Destaca-se também sua atuação em "Mayerling" de Terence Young com Omar Sharif e Catherine Deneuve. A década de setenta, mostrou Ava dividida em papéis pequenos e superproduções como "Terremoto" e "A Travessia de Cassandra". Seu último trabalho no cinema foi "Escândalo de Amor" com Ian McKellen e John Gielgud e na televisão foi em "Maggie" com Stefanie Powers. Ava Gardner faleceu em 1990 em Londres. O Cinema perdia uma de suas deusas aquela que já foi considerada "O mais belo animal da terra".

Charles Bronson

2008-07-24T22:44:00.003-03:00

Charles Bronson foi um dos bons coadjuvantes do cinema. Num passado recente, seus filmes viraram sinônimo de produto de qualidade inferior. Mas nem sempre foi assim, Bronson no auge da carreira esteve em clássicos como "Sete Homens e um Destino", "Talhado para Campeão",
"Fugindo do Inferno", "Adeus às Ilusões" , "Os Doze Condenados" e "Era Uma Vez no Oeste".
Depois que Henry Fonda recusou "Desejo de Matar", Bronso aceitou o polícial violento que marcaria a fase final de sua carreira. Não se importando com a qualidade dos filmes, porém os fãs aceitaram esta nova faceta de Bronson. E uma exceção neste período foi sua participação na fita "Sindicato da Violência", uma interpretação sutil como em seu penúltimo filme "Unidos pelo Sangue". Sua despedia em "Desejo de Matar 5" foi a volta a fórmula que o consagrou, a repercussão foi bem inexpressiva. Bronson faleceu em 2003, lembrado como herói de fitas de ação, que foi no início de sua carreira, um competente coadjuvante.

Cantando na Chuva

2008-07-23T14:14:00.002-03:00

Produção da MGM (1952), dirigida por Gene Kelly e Stanley Donen e estrelada por Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Madge Blake e Kathleen Freeman. Talvez o musical mais famoso de todos os tempos, seu enredo aborda como ficou Hollywood na transição do cinema mudo para o sônoro. Inexplicavelmente na época do Oscar só Jean Hagen recebeu uma indicação como Atriz Coadjuvante que perdeu para Gloria Grahame. Kelly, O' Connor e Reynolds carregam brilhantemente esta fita e tem momentos solo que são verdaeiras jóias. Destaque também para participação de Cyd Charisse em um papel sem diálogo e de Rita Moreno se firmando como coadjuvante. Depois virou musical da Broadway este clássico eterno da sétima arte.

Robert Mitchum

2008-07-21T21:57:00.003-03:00

Robert Mitchum foi um dos astros mais subestimados da história de Hollywood. Quando faleceu em 1997 lhe faltou pelo menos um Oscar Honorário como fora dado a seus co-astros Kirk Douglas e Deborah Kerr. Teve como co-estrelas Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Shirley MacLaine, Janet Leigh, Nastassja Kinki, Jane Russell, Polly Bergen, Joan Collins, Jean Simmons, Elizabeth Taylor, Mia Farrow, Carroll Baker, Ellen Burstyn e Sarah Miles. E como co-astros Cary Grant,
Raymond Burr, Elliott Gould, Richard Burton, Rod Steiger, Rock Hudson, William Holden entre muitos outros. Seu estilo muito pessoal de interpretação o impediu de obter o reconhecimento a seu talento. Mas em dois momentos de sua carreira do cinema, Mitchum esteve brilhante foi em "O Mensageiro do Diabo" de Charles Laughton com Shelley Winters e em "Círculo do Medo" de J. Lee Thompson com Gregory Peck, foram performances que mostram a versatilidade de Mitchum. Mitchum fez dramas, comédias, westerns, fitas de guerra, policiais e em seus desempenhos deixou sua marca. Morreu de câncer no pulmão em 1997, um adeus discreto daquele que foi um dos durôes mais famosos de Hollywood.

Goldie Hawn

2008-07-18T22:18:00.002-03:00

Hoje ela é mais lembrada com a mãe de Kate Hudson, mas no auge da sua carreira foi uma das mais poderosas comediantes surgidas em Hollywood. Goldie estreiou em 1968 em "A Banda da Família Bower", já no segund filme "Flor de Cacto" com Walter Matthau e Ingrid Bergman recebu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Seria o inicio de uma trajetória de sucesso durante quatro décadas no cinema. Depois do Oscar contracenou com Peter Sellers em "Caiu Uma Moça na Minha Sopa" e com Warren Beatty e Julie Christie em "Shampoo" uma das comédias mais marcantes dos anos setenta. Ainda emplacaria mais um enorme sucesso "Golpe Sujo", que seu co-astro é Chevy Chase e esta fita lançou Dudley Moore em Hollywood. Os Oitenta vieram com nova indicação para o Oscar por "A Recruta Benjamin" e "Amigos Muito Ìntimos" com Burt Reynolds além de "Um Salto Para a Felicidade" com seu companheiro Kurt Russell. Nos noventa fez dupla com Mel Gibson em "Alta Tensão" e Meryl Streep e Bruce Willis na comédia de humor negro "A Morte Lhe Cai Bem", reuniu-se com Diane Keaton e Bette Midler no "Clube das Desquitadas". Apesar desses imensos sucessos sua carreira começava a entrar em declínio, sua segunda parceria com Steve Martin "Perdidos em Nova York", não foi o sucesso esperado.
A maré baixa piorou com o fracasso de "Ricos Bonitos e Infiéis" ao lado de amigos como Warren Beatty e Diane Keaton, Goldie esteve nesta fita que apesar de possuir qualidades foi ignorada pelo público. Ela ainda fez mais um filme em 2002 "Doidas Demais" com Susan Sarandon, e desde então tem sido apenas a mãe de Kate Hudson que desponta com promissora comediante.
Esperemos, que Goldie retorne a tela prateada que encontre novos projetos a altura de seu fabuloso talento.

Sabrina

2008-07-17T23:01:00.002-03:00

Produção da Paramount (1954), dirigida por Billy Wilder e estrelada por Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, John Williams, Martha Hyer e Marcel Dalio.
Adaptação da peça de Samuel Taylor roteirizada pelo próprio juntamente com Billy Wilder e Ernest Lehman sobre a filha de um chofer (Hepburn) que se envolve com um playboy (Holden) e com o irmão mais velho dele por razões de negócios, interpretado por Humphrey Bogart.
A fita conta com os três interpretes em grande momento, um roteiro inspirado e a direção sempre eficiente do mestre Billy Wilder. As cenas de Audrey Hepburn tanto com Bogart como com Holden são memoravéis. Refilmado em 1995 por Sydney Pollack com Harrison Ford, Julia Ormond e Greg Kinnear estreiando no cinema, nesta nova versão a trama só foi atualizada a essência da história foi respeitada. Bogart, Hepburn e Holden quando estrelaram "Sabrina", eram recentes ganhadores do Oscar. Ela por "A Princesa e o Plebeu", Bogart por "Uma Aventura na Àfrica" e Holden por "Inferno 17" e esse bom momento de suas carreiras percebe-se na qualidade de seus desempenhos. Bogart se desentenderia com Billy Wilder, porém com Holden e Hepburn teriam seus nomes associados a outros projetos do cineasta. Mas é em "Sabrina" que a química do trio central obtem resultados inesquecíveis, em um fita que marcou época e que nos encanta até os dias de hoje.

Richard Widmark

2008-07-16T22:59:00.002-03:00

Richard Widmark jutamente com Kirk Douglas e Robert Mitchum foi um dos durões do cinema noir. Estreou em 1947 em "O Beijo da Morte" que lhe valeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Trabalhou ao lado de grandes nomes do cinema: Gregory Peck, Gene Tierney, Sidney Poitier, Karl Malden , Marilyn Monroe, Anne Bancroft, Susan Hayward, Gary Cooper,
Spencer Tracy, Robert Wagner, Lauren Bacall, Lillian Gish, Charles Boyer, Jean Seberg, Doris Day, Henry Fonda, Anthony Quinn, Dorothy Malone, John Wayne e James Stewart. Na década de setenta participou de superproduções e teve um papel fundamental em "Assassinato no Expresso Oriente" com Albert Finney e no disaster- Movie "O Enxame" de Irwin Allen.
Seu último filme foi "A Um Passo do Poder" em 1991, Richard faleceu este ano deixando uma brilhante trajetória no cinema e na televisão.

Liza Minnelli

2008-07-15T17:44:00.002-03:00

Liza Minnelli, filha famosa do casal Vincente Minnelli e Judy Garland teve o auge da sua carreira na década de setenta. Chegou a ganhar um Oscar por "Cabaret"de Bob Fosse com Michael York, teve luz própria durante o périodo mais fértil de sua carreira. Ainda na década de setenta brilhou em "New York, New York" de Martin Scorsese com Robert De Niro em que canta a música-tema. Em 1981, em "Arthur-O Milionário Sedutor" com Dudley Moore e John Gielgud seria seu último grande momento dai em diante foram rareando as aparições e qualidade dos filmes foi diminuindo. Em 1991 esteve no musical "Stepping Out" de Lewis Gilbert com Julie Walters e Shelley Winters que não teve grande repercussão. Seu trabalho mais recente foi uma participação especial na comédia" Em Busca do Prazer" tendo apenas uma cena coma protagonista Parker Posey. O público latino a reencontrou no badalado Conrad Cassino Hotel em Punta Del Este e Liza brindou os espectadores com toda sua garra e talento de magnífica entertainer.

Cortina Rasgada

2008-07-14T19:47:00.003-03:00

Produção da Universal (1966),dirigida por Alfred Hitchcock e estrelada por Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Tamara Toumanova, Wolfgang Kieling e David Opatoshu. È sobre um cientista (Newman) que atua como espião, investigando a antiga Alemanha Oriental, neste thriller produzido durante a Guerra Fria. A maior parte da trama ocorre na cidade de Berlim.
Newman e Andrews oferecem bons desempenhos mas quem rouba a cena é a fantástica Lila Kedrova em um pequeno e importante papel. È considerado uma obra menor do mestre Alfred Hitchcock, contudo os talentos aqui reunidos na frente e atrás das cãmeras proporcionam um belo espetáculo.

Louis Jourdan

2008-07-11T23:24:00.003-03:00

Louis Jourdan esteve em atividade no cinema por seis décadas. O auge de sua carreira foi nos anos cinquenta com sucessos como: "Julie" com Doris Day, "O Cisne" com Grace Kelly e Alec Guiness, e "Gigi' de Vincente Minnelli com Maurice Chevalier e Leslie Caron ganhador de 9 Oscars. Na década de sessenta, que foi outro fase rica em sua filmografia foi visto em "Can Can" de Walter Lang com Frank Sinatra,Shirley MacLaine e Maurice Chevalier e no elenco estrelar de "Gente Muito Importante" de Anthony Asquith em que dividiu a cena com o casal Elizabeth Taylor e Richard Burton. Ainda neste período atuou ao lado de Gina Lollobrigida em "Amante à Italiana" e "O Jovem Rebelde" e Ann-Margret foi sua parceira em "Feita em Paris". Nos anos 70 sua carreira enfrentou muitas dificuldades, só se recuperou em 1983 quando foi convidado para sero vilão em "007 Contra Octopussy" estrelado por Roger Moore e Maud Adams que foi um grande sucesso.
Na televisão esteve em "As Damas de Beverly Hills" com Faye Dunaway e depois de estrelar mais algumas fitas de menor repercussão fez sua despedida das telas em "O Ano do Cometa" em 1992. Aposentado será lembrado pelo fãs da sétima arte por ter sido verdadeiro cavalheiro dentro e fora das telas.

Ann-Margret

2008-07-10T22:15:00.006-03:00

Ann-Margret é uma das mais talentosas atrizes de sua geração. Sua estréia no cinema foi em "Dama por um Dia", último filme de Frank Capra estrelado por Bette Davis e Glenn Ford em 1961. Na década de sessenta teve como co-astros e co-estrelas:Steve McQueen, Karl Malden, Joan Blondell,Gene Tierney, Elvis Presley, Bing Crosby e Dean Martin, em muitos filmes que exploraram seus atributos físicos. Sobreviveu a uma queda de um palco no início de setenta e começou a ganhar respeito como atriz em obras como : "Ânsia de Amar" de Mike Nichols e "Tommy" de Ken Russell ambas ao lado de Jack Nicholson e lhe valeram suas duas indicações ao Oscar. Depois de período de altos e baixos foi apresentada para uma nova geração em "Dois Velhos Rabugentos" contracenando com os lendários Jack Lemmon e Walter Matthau.
Na televisão foi cinco vezes indicada ao Emmy e acabou não recebendo o prêmio apesar de suas performances serem elogiadas pela crítica. Seu trabalho mais recente que chegou ao público Brasileiro é a comédia "Meu Papai é Noel 3" em que estrela juntamente com Alan Arkin intepretando os pais do protagonista Tim Allen.De símbolo sexual a uma atriz cada vez melhor, Ann-Margret soube envelhecer com leveza e dignidade. Seja no cinema ou na televisão, Ann-Margret mostrou sua versatilidade e como ela ainda está ativa com novos projetos cinematográficos que para nossa alegria em breve poderão estar nas telonas. Vamos Aguardar!

Marujos do Amor

2008-07-09T22:05:00.002-03:00

Produção da MGM (1945), dirigida por George Sidney e estrelada por Frank Sinatra, Kathryn Grayson, Gene Kelly e Dean Stockwell. Musical muito popular nos anos quarenta que deu a Gene Kelly uma indicação ao Oscar de Melhor Ator num ano que Ray Milland levou a estatueta por Farrapo Humano. A história é simples são as aventuras de marinheiros em Nova York e seus romances. Destaque para sequência que Gene Kelly dança ao lado do camundongo Jerry até hoje fascina numa das parcerias mais criativas da história do cinema. Belo divertimento um ponto alto na carreira dos envolvidos neste agradável musical.

Deborah Kerr

2008-07-08T22:18:00.002-03:00

Deborah Kerr foi uma das mais talentosas estrelas surigdas nos tempos auréos de Hollywood.
Ela foi seis vezes indicada ao Oscar mas a estatueta só veio em 1994 um Oscar Honorário pelo conjunto da carreira. No auge de sua filmografia nos anos quarenta e cinquenta estrelou produções como: "A Um Passo da Eternidade" de Fred Zinnemann com Burt Lancaster e Frank Sinatra, "O Rei e Eu" de Walter Lang com Yul Brynner, "Tarde Demais Para Esquecer" de Leo McCarey com Cary Grant. Tinha classe e elegância além de ser versátil trabalhou ao longo da carreira com grandes atores e diretores do cinema mundial. Estreou no cinema em "Major Barbara" uma fita estrelada por Wendy Hiller e Rex Harrison, tornou-se uma atriz muito requisitada e Hollywood a chamou para "O Mercador de Ilusões" com Clark Gable, contracenou com Spencer Tracy em "Meu Filho" e seguiu uma trajetória de performances marcantes.
Depois de "Movidos Pelo Òdio" de Elia Kazan com Kirk Douglas em 1969 se afastou do cinema só retornando em 1985 em "The Assam Gardem" que seria seu último filme. Em 1993 com o sucesso do filme "Sintonia de Amor" com Meg Ryan e Tom Hanks que citava "Tarde Demais Para Esquecer", Deborah foi relembrada e o Oscar corrigiu uma injustiça. Vivendo reclusa na Suiça, faleceu em 2007 aquela que é sem dúvida a grande dama dos anos dourados do cinema.

Yul Brynner

2008-07-07T17:40:00.002-03:00

Yul Brynner é um dos atores mais marcantes da velha Hollywood. Imortalizou a figura do rei do Sião que interpretou no cinema que lhe valeu um Oscar e também na televisão e no teatro.
"O Rei e Eu" de Walter Lang com Deborah Kerr é um dos grandes musicais da Fox e Yul canta com sua própria voz. No mesmo ano ainda estrelou "Os Dez Mandamentos" com Charlton Heston e Anne Baxter e "Anastácia-a Princesa Esquecida" de Anatole Litvak com Ingrid Bergman.
Outro papel que o consagrou foi no western "Sete Homens e m Destino" de John Sturges com Eli Wallach e Steve McQueen a trilha de Elmer Bernstein tornou-se clássica. Na década de sessenta trabalhou em fitas de aventura, westerns e contracenou com a lendária Katharine Hepburn em "A Louca de Chaillot". Nos anos setenta estrelou bastante filmes policiais e produções européias.
Seu último grande momento foi no western de ficção científica "Westworld". Em 1985, foi vencido por um câncer por causa do cigarro e ele faleceu no mesmo de dia de outra lenda de Hollywood, Orson Welles. Yul foi um original assim como Anthony Quinn ou Charles Boyer que em cada uma de suas performances era uma lição sobre a condição humana.

Anthony Hopkins

2008-07-04T18:08:00.007-03:00

Anthony Hopkins é um dos maiores atores do cinema contemporâneo, sucessor de Laurence Olivier. Mas o começo não foi fácil, ele estreou em "O Leão no Inverno" ao lado de Peter O'Toole e Katharine Hepburn, entretanto por causa de problemas com a bebida sua carreira foi marcada por altos e baixos. Na década de setenta esteve em "A Garota de Petrovka" com Goldie Hawn,
"As Duas Vidas de Audrey Rose" com Marsha Mason e no telefilme "Vitória em Entebbe" com Kirk Douglas e Elizabeth Taylor. Hopkins só começou a adquirir respeito como ator no cinema em "O Homem Elefante" de David Lynch e "Nunca Te Vi, Sempre te Amei" com Anne Bancroft.
Apesar de na ter estado na minissérie "Luz, Câmera, Ilusão" contracenando com Rod Steiger e Stefanie Powers, Hopkins se diverte por ter participado em 1985 desta controvertida produção.
Em 1991 participou de um telefilme Britânico dirigido pelo Brasileiro, Sergio Toledo : "A Guerra de um Homem" contracenou com Fernanda Torres e a ótima Norma Aleandro. O "Oscar veio em 1992 na sua primeira indicação por "O Silêncio dos Inocentes" com Jodie Foster interpretando pela primeira vez Hannibal Lecter o personagem que marcaria sua longa filmografia. Versátil fez um mordomo reservado com uma paixão platônica em "Vestígios do Dia", interpretrou o papel-título em "Nixon" de Oliver Stone e esteve no drama de Richard Attenborough "Terra das Sombras" ao lado de Debra Winger. Nos anos dois mil esteve em "Bobby" de Emilio Estevez ao lado de Sharon Stone e Demi Moore e também reviveu Hannibal Lecter em dois filmes. Recentemente, esteve no remake de "A Grande Ilusão" com Sean Penn e está para estrear um novo filme em que além de atuar ,ele dirige,é "Um Sonho Dentro de um Sonho" que chega diretamente em DVD.

A Malvada

2008-07-03T23:03:00.002-03:00

Produção da 20th century Fox (1950), dirigida por Joseph L. Mankiewicz e estrelada por Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlowe, Thelma Ritter
e a jovem Marilyn Monroe. Abordagem cínica e espirituosa sobre o mundo do teatro com roteiro de Joseph L. Mankiewicz inspirado na história de Mary Orr, "The Wisdom of Eve", sobre uma fã
que quer tomar o lugar de uma estrela veterana. Mais tarde virou peça musical da Broadway "Aplauso" com Lauren Bacall. Bette não era a escolha original para Margo Channing ,o papel estava reservado a Claudette Colbert que se acidentou e teve que desisitir do projeto. Bette a substituiu e imortalizou a personagem tornando um dos pontos altos de sua longa carreira.
A fita juntamente com "Titanic" é recordista em indicações (14) ao prêmio Oscar, mas levou apenas seis incluindo: Melhor Filme, Direção, Roteiro e Ator Coadjuvante para George Sanders.

Marlene Dietrich

2008-07-02T21:55:00.002-03:00

Marlene Dietrich foi uma grande estrela do cinema internacional durante sete décadas.
O filme que a tornou estrela foi "O Anjo Azul" de Josef Von Sternberg quando havia estrelado pouco mais de vinte películas. A Estréia em Hollywood veio ao lado de Gary Cooper em "Marrocos" também de Sternberg que seria seu mentor. Em Hollywood contracenou com grandes nomes da época como: Cary Grant, Charles Boyer, Robert Donat, Herbert Marshall, James Stewart, John Wayne, Edward G. Robinson, George Raft, Fred MacMurray, Orson Welles, Ronald Colman e Ray Milland. Na fase final de sua carreira no cinema esteve em "A Volta ao Mundo em 80 Dias", "Testemunha de Acusação", "A Marca da Maldade" e "Julgamento em Nuremberg". Despdiu-se do cinema em "Apenas um Gigolô" em que canta a canção-título para David Bowie. Após 55 filmes faleceu em 1992 em Paris, cidade que a adotou e onde foi realizado o documentário "Marlene" de Maximilian Schell que revisita a mítica interprete e sua reclusão.
Um retrato honesto daquela que foi sem dúvida uma das maiores estrelas surgidas nas telas de cinema.

Serenata Tropical

2008-07-01T23:03:00.002-03:00

Produção da 20th century Fox (1940), dirigida por Irving Cummings e estrelada por Don Ameche, Betty Grable, Carmen Miranda, Charlotte Greenwood, J. Carrol Naish e Henry Stephenson. Musical que tornou estrela Betty Grable apaixonando-se por um criador de cavalos (Ameche). Primeiro filme Americano de Carmen Miranda que aparece cantando três canções e como ela mesma. A trajetória de Carmen Miranda na América a consagraria como um dos grandes nomes do cinema musical da época. Betty se tornaria comediante respeitada e durante a segunda guerra uma das pin-ups mais requisitadas e Don Ameche que ainda faria mais dois filmes com Carmen, já veterano receberia um Oscar de melhor ator coadjuvante por "Cocoon".
A presença de Charlotte Greenwood como a tia de Betty é um dos atrativos da fita pois ela rouba as cenas que aparece, esta magnífica coadjuvante. Apesar de ser um produto típico de sua época é uma fita alegre, colorida, divertida algo difícil de ver no cinema hoje em dia em que a violência é a tônica de muitas produções atuais. Nos anos quarenta, paralelo com a Segunda Guerra, o papel do cinema era amenizar o sofrimento e filmes alegres como "Serenata Tropical", propagavam otimismo e esperança por dias melhores em um mundo tumultuado e o faziam de forma brilhante.

Xanadu

2008-06-30T22:51:00.002-03:00

Produção da Universal (1980), dirigida por Robert Greenwald e estrelada por Olivia Newton John, Gene Kelly , Michael Beck e Matt Lattanzi. Remake do filme da Columbia "Quando os Deuses Amam" com Rita Hayworth neste veículo para o estrelato de Olivia Newton John.
Olivia faz uma uma musa que que serve de fonte de inspiração de um artista e os dois acabm se envolvendo afetivamente. O filme foi um fracasso na época , mas sua trilha teve vários hits como a canção título e "Magic". Foi também o último filme do lendário Gene Kelly, que tem uma despedida a altura da sua mítica figura injetando seu habitual dinamismo. A fita exibe uma visão romântica da Los Angeles do início da década de oitenta, que encanta.Um filme festa que faz o espectador sair levinho depois da sessão de cinema.

Anthony Quinn

2008-06-27T23:03:00.002-03:00

Anthony Quinn foi um original o estrelato demorou mas quando chegou transofrmou Quinn num dos maiores nomes do cinema no século vinte. Ganhador de dois Oscars como coadjuvante por "Viva Zapata" de Elia Kazan com Marlon Brando e "Sede de Viver" de Vincente Minnelli com Kirk Douglas, alternou sua filmografia em produções de Hollywood e ao redor do mundo.
Um de seus últimos trabalhos "Oriundi" de Ricardo Bravo, foi filmado em Curitiba e tem uma cena memorável com o falecido Paulo Autran. O papel que é mais lembrado é o de Zorba em "Zorba, o Grego" de Michael Cacoyannis com Alan Bates e Lila Kedrova. Quinn começou no cinema em 1936 e filmou até 2001 o ano de sua morte. Uma filmografia rica de interpretações inesquecivéis e desafios daquele que tinha um gosto enorme pela vida e pela arte e isto era transmitido para seus personagens. Quinn herói ou vilão, coadjuvante ou galã foi sem dúvida um dos grandes astros do cinema surgidos no século passado. Pois em seus desempenhos via-se um mestre na arte de representar.

Ingrid Bergman

2008-06-26T22:40:00.002-03:00

Ingrid Bergman sempre foi uma mulher autêntica e avançada para sua época. Teve um célebre casamento com diretor italiano Roberto Rossellini que começou de uma admiração sua pela obra do mestre. A ousadia provocou prejuízos na carreira a grande estrela de Hollywood dos anos quarenta passou um período de ostracismo na Europa. Renascendo em "Anastácia, a Princesa esquecida", quando Hollywood a perdoou. Foram três Oscars, em uma carreira de 47 filmes para o cinema, um currículo em que estrelou em produções ao lado de grandes nomes da época.
Alguns de seus principais trabalhos: "Intermezzo", na Suécia e nos Estados Unidos, "O Médico e o Monstro", "Casablanca', "Por Quem os Sinos Dobram", "Os Sinos de Santa Maria", "Interlúdio",
"Joana D'Arc", "Indiscreta", "A Morada da Sexta Felicidade", "Flor de Cacto", "Assassinato no Expresso Oriente" e "Sonata de Outono",dirigida por Ingmar Bergman em seu último filme.
Ingrid faleceu em Londres no mesmo dia em que nasceu. Ela nos deixou marcantes desmpenhos nas telas. Seus filmes a eternizaram como uma mulher moderna que até hoje segue de exemplo para as novas gerações.

A Pantera Cor-de-Rosa

2008-06-25T21:34:00.004-03:00

Produção da United Artists (1964), dirigida por Blake Edwards e estrelada por David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner, Capucine e Claudia Cardinale. Filme que introduziu o famoso personagem dos desenhos animados da TV assim como a música de Henry Mancini, que virou tema de Peter Sellers. O filme foi rodado em locação em Roma, Cortina D'Ampezzo e Paris, para garantir a presença de Claudia Cardinale em sua primeira produção "Made in Hollywood". Foi o primeiro filme Americano de Claudia Cardinale e Peter Sellers. O enredo é sobre um policial desastrado Clouseau (Sellers) que vai a vários eventos da alta sociedade européia para localizar um ladrão sofisticado chamado "Fantasma" (Niven), que está atrás do diamante "A Pantera Cor-de -Rosa", ele também é amante da esposa de Clouseau. Comédia maluca com muito pastelão foi a fita que tornou Peter Sellers ,astro de primeira grandeza. Sellers ainda interpretaria o inspetor Clouseau mais quatro vezes. Recentemente, houve um "prequel" com Steve Martin, entretanto apesar de Martin ser um talentoso comediante, a nova "Pantera" é sem graça não passa o clima de festa da original de 1964. E não tem a direção e o roteiro assim como o elenco altamente inspirados. Em "A Pantera Cor-de-Rosa é uma comédia que atinge plenamente seus objetivos e é sempre um prazer rever esta película. Que sem dúvida nenhuma é uma das melhores já produzidas na história do cinema

Rita Hayworth

2008-06-24T20:52:00.004-03:00

Rita Hayworth ficou conhecida como a "Deusa do Amor" ela que foi o maior simbolo sexual do cinema Americano dos anos quarenta. Rita estreou em 1935 em "Sob o Luar dos Pampas" tendo um pequeno papel. Entretanto o estrelato só chegou em 1941 em "Sangue e Areia" ao lado Tyrone Power, Linda Darnell e Anthony Quinn. Rita tornou-se super estrela em 1946 na produção "Gilda" de Charles Vidor ,um dos muitos filmes que seu parceiro foi Glenn Ford. Dai em diante foi uma carreira de altos e baixos. Seu único filme com o marido Orson Welles : "A Dama de Xangai", resultou num fracasso que com o passar do tempo foi adquirindo respeitabilidade. Com Frank Sinatra e Kim Novak esteve em "Meus Dois Carinhos", que Sinatra lhe dedica a canção: "The Lady Is a Tramp". Com o marido James Hill, esteve em produções com grandes nomes do cinema como em "Vidas Separadas" de Delbert Mann com Deborah Kerr, David Niven e Burt Lancaster e ainda no fracassado "O Sètimo Mandamento" de George Marshall com Rex Harrison. Um encontro nostálgico com John Wayne e a jovem Claudia Cardinale em "O Mundo do Circo" de Henry Hathaway. Casamentos fracassados e alcóol contribuiram para a decadência da carreira de Rita Hayworth. Seu último filme foi "A Ira Divina" de Ralph Nelson ao lado do amigo Robert Mitchum. Rita faleceu em 1987 vítima do "Mal de Alzheimer", contudo para uma imensa legião de fãs, nunca houve uma mulher como Rita, que com seu carisma e sensualidade ficou mundialmente conhecida como "A Deusa do Amor".

Humphrey Bogart

2008-06-23T21:41:00.008-03:00

Humphrey Bogart faleceu em 1957, ou seja há 51 anos. Nenhum ator melhor que ele representa Hollywood. O estrelato demorou só depois de onze anos em 1941 no cinema que Bogart torna-se astro em "Relíquia Macabra". Astro de inúmeros sucessos como "Casablanca", "Uma Aventura na Martinica", "À Beira do Abismo", Paixões em Fúria" e "O Tesouro do Sierra Madre".
Em 1952 foi premiado com o Oscar de Melhor Ator por sua atuação em "Uma Aventura na Àfrica". Nos anos cinquenta esteve em "O Diabo Riu por Último", "Sabrina" e "A Condessa Descalça". Despediu-se da tela prateada em "A Trágica Farsa". Foi vencido por câncer, deixando viúva sua companheira, Lauren Bacall. Verdadeiro mito de hollywood foi homenageado por vários artistas como Woody Allen em "Sonhos de um Sedutor" e Neil Simon em "O Detetive Desastrado".

Jerry Lewis

2008-06-20T22:27:00.004-03:00

Jerry Lewis foi no auge da carreira um dos mais brilhantes comediantes surgidos no cinema Americano. Foi para os anos sessenta o mesmo que significou Charles Chaplin para o cinema mudo e Mel Brooks para a década de setenta. Estreou em 1949 no cinema em"Amiga da Onça",primeiro de uma longa parceria de 16 filmes com Dean Martin. Em "Artistas e Modelos" de Frank Tashlin com a jovem Shirley MacLaine como seu interesse romântico em que Jerry faz um fã de histórias em quadrinhos,é uma crítica bem humorada aos veículos de massa e seu fascínio perante o público da época. Em "Ou Vai ou Racha" de Frank Tashlin, Jerry e Dean Martin dividem um prêmio que ir a Hollywood conhecer Anita Ekberg. Martin e Lewis se envolvem em muitas confusões. Com o fim da dupla, pensou-se que Jerry por não ser o galã sua carreira sofreria com isto. Mas ao contrário, Jerry inclusive satirizou a ausência de Martin em "O Professor Aloprado" dirigido por Lewis com Stella Stevens, versão em tom de comédia de "O Médico e o Monstro". Nesta película Jerry interpreta um professor desastrado que se transforma em um galante sedutor, graças a uma invenção de sua autoria.
Lewis foi aclamado principalmente pelos críticos franceses, nos Estados Unidos apesar de ser cosniderado um lendário comediante não atingiu o status que obteve na França, onde inclusive rodou dois filmes. No Brasil, Jerry Lewis sempre foi muito popular e querido por seus fãs e mostrou talento em produções sérias como "O Rei da Comédia" de Martin Scorsese com Robert De Niro, "Arizona Dream" com Johnny Depp e Faye Dunaway e "Rir é Viver" de Peter Chelsom com Oliver Platt e Leslie Caron. Jerry Lewis, é muito mais que um magnífico comediante é um gênio do cinema como Charles Chaplin Buster Keaton, Woody Allen e Mel Brooks que brilhavam na frente e atrás das câmeras.

Quanto Mais Quente Melhor

2008-06-19T21:57:00.004-03:00

Produção da United Artistis (1959), dirigida por Billy Wilder e estrelada por Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown e Joan Shawlee.
O roteiro de Billy Wilder e I. A. L. Diamond conta a história de dois músicos, na Chicago da Lei Seca, que presenciam o massacre no Dia dos Namorados. Para não serem pegos pelos gânsgteres, eles fogem para a Florida em uma Orquestra de Moças. Atuações memoravéis de Marilyn, Tony e Jack. O elenco coadjuvante também está perfeito em especial Joe E. Brown como um milionário aposentado. A frase final ficou famosa, mas se tratando de "Quanto Mais Quente Melhor" tudo funciona graças a uma soma de fatores:a condução sempre talentosa de Billy Wilder e um elenco bem entrosado que acabam produzindo aquela que foi eleita pelo American Film Insititute como a melhor comédia de todos os tempos.

Cyd Charisse

2008-06-18T20:27:00.002-03:00

Cyd Charisse foi uma atriz e dançarina que nos deixou dia 17 deste mês. Foi grande estrela da era de ouro dos musicais da Metro. Estreou no cinema com o nome de Lily Norwood em "Missão em Moscou" uma fita estrelada por Don Ameche. Mas só foi reconhecida com pequeno e marcante papel em "Cantando na Chuva" ao lado de Gene Kelly. Kelly ainda seria seu parceiro em "A Lenda dos Beijos Perdidos" com Van Johnson e "Dançando nas Nuvens" com Dan Dailey.
Outro grande astro do musical que atuaria ao lado de Cyd, é Fred Astaire em "A Roda da Fortuna" e "Meias de Seda", versão musical de "Ninotchka" com músicas de Cole Porter.
Cyd em sua carreira cinematográfica ainda na década de cinquenta ainda atuaria ao lado de Stewart Granger em "A Marca do Renegado", Robert Taylor em "A Bela do Bas-Fond" e Rock Hudson em "Turbilhão de Paixões". Com a crise no gênero musical e no star system, seus projetos seguintes foram fora de Hollywood. Filmou na Europa e ocasionalmente em Hollywood, como em "A Cidade dos Desiludidos" com Kirk Douglas e Edward G. Robinson, continuação do clássico "Assim Estava Escrito" e "O Agente Secreto Matt Helm" com Dean Martin.
Cyd não parou de trabalhar nos anos setenta e oitenta alternou trabalhos em telefilmes ou como convidada de séries de grande sucesso como "A Ilha da Fantasia" em que estrela ao lado da novata Michelle Pfeiffer. Sua última participação no cinema foi na produção italiana, "Visioni Privati". Depois foram suas aparições foram esporádicas geralmente em eventos de moda.
Cyd deixa uma obra respeitável ,suas atuações colocaram-na no Olimpo daqueles artistas que glorificam a sétima arte. Como atriz e dançarina, Cyd foi sublime e ela como todas as deusas das telas, encantáva-nos e nos fazia sonhar com o belo que caracterizava em suas performances.

E O Vento Levou

2008-06-17T17:51:00.005-03:00

Produção da MGM (1939), dirigida por Victor Fleming e estrelada por Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Victor Jory e Evelyn Keyes. Em um ano de ouro para o cinema norte-americano, "E O Vento Levou" produção de David Selznick foi o grande vencedor do Oscar de 1940. Um triunfo enorme e por décadas campeão de bilheteria só perdeu a liderança em 1965, quando foi superado por "A Noviça Rebelde" de Robert Wise. Este triunfo, pela primeira vez na história um artista negro (McDaniel) recebeu um Oscar,além de mais sete estatuetas. Nos bastidores se Clark Gable era uma unaminidade como Rhett Butler, já a disputa por Scarlett O'Hara causou o maior sensação, envolvendo nomes consagrados como Joan Crawford e Paulette Goddard até novatas como Susan Hayward e Lana Turner. Finalmente a escolhida foi a britânica, até então desconhecida, Vivien Leigh e sua performance a elevou a condição de super-estrela. Um filme que sempre encanta, em um tipo de cinema que influencia produções contemporâneas como as do falecido, Anthony Minghella. O cinema se reinventa buscando no passado as suas novas idéias. Em tempos de cinema digital e efeitos especiais, aqui o roteiro bem elaborado de Sidney Howard é um plus, cuja adaptação do livro de Margaret Mitchell, que relata a guerra da Secessão : entre o Sul pobre e o Norte rico dos Estados Unidos, contando com performances inspiradas que tornam "E O Vento Levou", o clássico dos clássicos. Era o auge do sistema de estúdio e as estrelas e os filmes ficavam mais em nossas recordações bem ao contrário de hoje em dia em que tudo é descartável. Esta fita revolucionou o cinema de sua época e por muitas décadas foi a mais vista e sempre teve alta audiência em suas exibições na TV. Relembre, conheça e curta uma época em que éramos brindados como magníficas performances e belas histórias. Acima de tudo delicie-se com "E O Vento Levou".

Gene Hackman

2008-06-16T15:23:00.006-03:00

Gene Hackman é um dos melhores atores do cinema. Faz heróis ou vilões com mesma qualidade em um repertório longo e variado. Ganhador de dois Oscars como ator principal em "Operação França" de William Friedkin e "Os Imperdoáveis" de Clint Eastwood como coadjuvante. Seu começo na tela prateada foi em pequenos papéis estreando em "O Terror de uma Cidade" de Burt Balaban, quem lhe daria a grande chance seria Warren Beatty em "Bonnie e Clyde" de Arthur Penn. Dai em diante tornou-se um dos maiores astros do cinema americano dos anos setenta. Esteve em :"O Destino do Poseidon", "Espantalho", "Superman" criando um inesquecível Lex Luthor. Nos anos oitenta esteve em "Reds" de Warren Beatty, "Duas Vezes na Vida" contracenando com Ann-Margret e Ellen Burstyn, "A Outra" de Woody Allen com Gena Rowlands e Mia Farrow e no clássico "Mississipi em Chamas" que lhe deu nova indicação ao Oscar. Nos anos noventa, Hackman atuou em um pequeno e fundamental papel em "Lembranças de Hollywood" de Mike Nichols com Meryl Streep, "A Firma" de Sydney Pollack com Tom Cruise,"A Gaiola das Loucas"de Mike Nichols com Robin Williams, "Fugindo do Passado" de Robert Benton com Paul Newman e Susan Sarandon. Nos anos dois mil,diminuiu um pouco o ritmo em 2003 na cerimônia do Globo de Ouro, recebeu o prêmio Cecil B. DeMille,pelo conjunto da obra e no ano seguinte estrelou "Uma Eleição Muito Atrapalhada", ao lado do comediante Ray Romano,sua última película até a presente data. Hackman é comparado com o lendário Spencer Tracy pela naturalidade de suas performances,é uma bela comparação pois ambos são de uma espécie de interprétes incapazes de oferecer um performance que não seja memorável. Torcemos, reencontrar o talentoso Hackman em novos projetos nas telas de cinema, enquanto isto não ocorre desfrutaremos revendo seus filmes em DVD,alugando ou comprando,mas sempre prestigiando sua rica e diversificada filmografia.

Dyan Cannon

2008-06-12T22:44:00.008-03:00

Dyan Cannon é um exemplo de como amadurecer com serenidade e paz. Dyan começou sua carreira, em seriados de tv no final da década de cinquenta. E no ano de 1960 estreava no cinema em "O Rei dos Facínoras". Porém o estrelato não foi imediato, Dyan continuou trabalhando na televisão até que o ìcone de Hollywood, Cary Grant, a viu em uma série televisiva e se apaixonou por ela. De 1965 a 1968 estiveram casados.O casal teve Jennifer em 1966. Após a separação veio o estrelato em "Bob, Carol, Ted e Alice" de Paul Mazursky com Natalie Wood e Robert Culp, este grande sucesso sobre a troca de casais tema ousado para a época. Tornou Dyan uma das atrizes mais requisitadas da década de setenta, além de dar a ela sua primeira indicação ao Oscar. Nos anos setenta esteve em "O Golpe de John Anderson" de Sidney Lumet com Sean Connery, "O Fim de Sheila" de Herbert Ross com Raquel Welch e James Mason. Tamanha sua popularidade que esteve em "A Vingança da Pantera-Cor-de-Rosa" de Blake Edwards com Peter Sellers,pela última vez interpretando Clouseau e "O Céu Pode Esperar", obra-prima do ator-diretor Warren Beatty.
Nos anos oitenta destacou-se mais na televisão como na minissérie "O Brilho do Poder" em que seu personagem uma matriarca octogenária relembra sua saga que começou atrás de diamantes na Àfrica. A minissérie é baseada no romance de Sidney Sheldon, "O Reverso da Medalha". Contracenou com Al Pacino em "Autor em Família" de Arthur Hiller e Michael Caine em "Armadilha Mortal"de Sidney Lumet. Na década de noventa sua participação em "Dois Parceiros em Apuros" ,como o interesse romântico de Walter Matthau,é um de seus bons momentos nesta inspirada comédia em que sua forma esta exuberante. Em um dos últimos trabalhos da dupla Jack Lemmon e Walter Matthau. Diminuiu o ritmo nos anos dois mil,mas esteve graciosa em "O Clube da Feliz Idade", interpretando uma jovial mulher madura que encontra o amor mesmo não sendo como ela idealizava. Para Dyan que com mais de 70 anos de idade e 50 de carreira ela passa uma vitalidade agregada em suas performances que os cinéfilos agradecem. Obrigado, Dyan!

Férias de Amor

2008-06-11T17:07:00.002-03:00

Produção da Columbia (1955), dirigida por Joshua Logan e estrelada por William Holden, Kim Novak, Betty Field, Susan Strasberg, Cliff Robertson, Arthur O' Connell e Rosalind Russell.
Adaptação da peça, Prêmio Pulitzer, de William Inge para o cinema. No teatro foi o casal central foi intepretado pelos novatos Paul Newman e Joanne Woodward. Esta versão cinematográfica tornou-se clássica sendo um dos marcos da década de cinquenta. O roteiro de Daniel Taradash, relata a chegada de um forasteiro (Holden) em uma cidade do interior do Kansas pela manhã em um piquenique anual do "Dia do Trabalho". Lá sua presença altera a vida de vários habitantes.
Inclusive de uma Rainha da Beleza, noiva de seu ex-colega (Robertson) ao qual Holden veio trabalhar em sua empresa. Estréia no cinema do diretor Joshua Logan e do ator Cliff Robertson.
As atuações são convincentes, Kim nunca esteve tão bela e apesar da diferença de idade sua química com Holden funciona. Rosalind Russell deixou de receber uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por se recusar a ser creditada como coadjuvante. Nos créditos, Rosalind aparece creditada como participação especial. A música "Moonglow" foi um dos maiores sucessos da época. Um clássico que sempre vale a pena rever ou ver pela primeira vez.

James Garner

2008-06-10T17:37:00.003-03:00

James Garner nunca foi um super-astro, mas isso não impediu de construir uma consistente carreira no cinema e na televisão. Estreou em 1956 em "Rumo ao Desconhecido" de Mervyn LeRoy com William Holden. Começou a ser notado após sua atuação em "Sayonara" de Joshua Logan com Marlon Brando. Sua persona no cinema é o magnata de bom coração e conquistador que representou nas fitas "Amor de Milionário" de Joseph Pevney com Natalie Wood e "Simpático, Rico e Feliz" de Arthur Hiller com Lee Remick. Nos anos sessenta atuou em vários gêneros alternou sua participações em produções distintas como: "Infâmia" de William Wyler com Audrey Hepburn e Shirley MacLaine abordando o delicado tema do lesbianismo um tema ousado para a época, "Fugindo do Inferno" de John Sturges com Steve McQueen um dos grandes campeões de bilheteria da década, o suspense "36 Horas" de George Seaton com Eva Marie Saint e Rod Taylor e aquela que considera sua melhor performance "Nâo Podes Comprar o Meu Amor " de Arthur Hiller com Julie Andrews. No mesmo período ainda esteve em "Grand Prix" de John Frankenheimer com Yves Montand e Eva Marie Saint, em um clássico para os amantes do automobilismo. Na década de setenta atuou no seriado de grande sucesso "Arquivo Confidencial".
E voltou ao cinema em grande estilo em "Vitor ou Vitória ?" de Blake Edwards com Julie Andrews. Alternando entre cinema e televisão, recebeu sua única indicação para o Oscar em "O Romance de Murphy" de Martin Ritt com Sally Field. Recentemente esteve em "Divinos Segredos" com Ellen Burstyn e Sandra Bullock e o notável "Diário de uma Paixão" com Gena Rowlands.
Garner, ainda em atividade é um ator que seja no cinema ou na tv, frequentemente tem nos brindado com belos desempenhos. E a maior prova disso é que ele possui uma valorosa filmografia.

Anne Bancroft

2008-06-09T17:20:00.002-03:00

Anne Bancroft foi uma das maiores atrizes do cinema. Era versátil e obteve cinco indicações ao prêmio Oscar. Foi premiada com a estatueta em 1963, por sua atuação em "O Milagre de Anne Sullivan", adaptação da peça da Broadway de William Gibson, dirigida por Arthur Penn em que tem memorável desempenho. Quando estreou em 1952 em "Almas Desperadas" com Richard Widmark e Marilyn Monroe em seu primeiro papel dramático. A Fox só a colocova em sua maioria em produções B. Bancroft ficou descontente e voltou para o teatro. Nos palcos, sua atuação em "Dois na Gangorra" chamou a atenção de Arthur Penn que a convidou para retornar a Hollywood. Depois do Oscar estrelou filmes que receberam elogios da crítica ,mas foram mal de bilheteria como : "Crescei e Multiplicai-vos"de Jack Clayton, "Uma Vida em Suspense" de Sydney Pollack e "Sete Mulheres" de John Ford. A virada aconteceria , quando Doris Day recusou o papel de Mrs. Robinson em "A Primeira Noite de um Homem", Anne a substituiu. Foi seu maior sucesso e o papel que é mais lembrada e daí em diante sua carreira foi marcada por belos trabalhos como por exemplo: "Momento de Decisão" em que contracena com Shirley MacLaine e "Agnes de Deus" contracenando com Jane Fonda. Estas fitas lhe deram indicações ao Oscar. Seu último trabalho foi em uma comédia ao lado de Sigourney Weaver ,"Doce Trapaça". Quando faleceu em 2005, a sétima arte ficaria sem uma de suas mais versateís atrizes, que com sua garra e determinação sempre ofereceu desempenhos memoravéis, se destacando mesmo quando o material era inferior ao imenso talento que possuía.

Bing Crosby

2008-06-06T19:45:00.003-03:00

Bing Crosby começou como cantor no cinema em musicais na década de trinta. Nos anos quarenta virou comediante e recebeu um Oscar por um papel sério em "O Bom Pastor" de Leo McCarey. Nos anos cinquenta já consagrado contracenou com grandes nomes daquele período como: Jane Wyman,Danny Kaye, Grace Kelly, William Holden, Frank Sinatra. Desde os anos quarenta até os anos sessenta fez parte de uma parceria bem sucedida com Bob Hope. Atuou na televisão com Julie Andrews em início de carreira e na música em uma de suas últimas performances cantou ao lado de David Bowie. Bing, foi versátil e foi o ídolo da voz em Hollywood até a chegarem Frank Sinatra e Elvis Presley. Um verdadeiro talento cantando "True Love" em "Alta Sociedade" para Grace Kelly é um dos momentos marcantes da história do cinema que estão na rica filmografia de Bing Crosby. Liberal, era amigo pessoal do Presidente John Kennedy. Seja no cinema, na televisão e na música, Bing foi um artista excepcional. Tal como Sinatra, quando morreu em Madri, na Espanha, há 31 anos já era lendário.

Confidências à Meia-Noite

2008-06-05T18:12:00.004-03:00

Produção da Universal (1959), dirigida por Michael Gordon e estrelada por Rock Hudson, Doris Day e Tony Randall. Sendo coadjuvantes: Thelma Ritter, Nick Adams e Marcel Dalio. Um dos grandes sucessos de bilheteria de 1959. Primeiro trabalho de Rock Hudson ao lado de Doris Day. Eles se tornariam na época dupla mais popular do cinema Americano. Ainda renovariam a parceria em mais dois filmes: "Volta Meu Amor" de Delbert Mann e "Não me Mandem Flores" de Norman Jewison. Nesta película Rock Hudson é um compositor mulherengo que divide a linha do telefone com a decoradora de interiores, Doris Day. Quando Hudson vê Day pessoalmente ele finge ser um milionário Texano e começa a corteja-la. Tanto Rock Hudson como Doris Day estavam pela primeira vez numa comédia e o resultado é muito bom. Na década seguinte Hudson e Day estrelaram outros projetos semelhantes, mas é aqui que a fórmula funciona perfeitamente. A Química entre o trio principal proporciona belos momentos no filme. A música da abertura "Pillow Talk" na voz de Doris Day foi um grande sucesso. O roteiro original de Stanley Shapiro e Maurice Richlin recebeu o Oscar em 1960.
Um clássico do cinema, entretanto a idéia de guerra dos sexos não é nova no cinema. Já na década de trinta, Cary Grant e Katharine Hepburn saiam-se bem neste gênero, como por exemplo no clássico de Howard Hawks : "Levada da Breca". Entretanto, Rock Hudson e Doris Day deram um novo colorido a esta produção. Divirta-se com uma das duplas mais famosas do cinema em "Confidências à Meia- Noite". E apreciem este belo espetáculo!

Mel Ferrer

2008-06-04T16:49:00.005-03:00

Mel Ferrer teve o auge de sua carreira na década de cinquenta quando conheceu e se casou com Audrey Hepburn. Uma união que duraria quatorze anos, o casal contracenaria em "Guerra e Paz" de King Vidor com Henry Fonda. Mel teria uma ponta em um filme de Audrey, "Quando Paris Alucina" de Richard Quine com William Holden. Para Audrey , Mel ainda atuaria atrás das câmeras em " A Flor Que Não Morreu " um projeto que inicialmente seria dirigido por Vincente Minnelli e estrelado por Pier Angeli e produziria "Um Clarão nas Trevas" que proporcionou a quinta indicação ao Oscar para Audrey.Na década de cinquenta participou de fitas importantes como " O Diabo Feito Mulher" com Marlene Dietrich, "As Estranhas Coisas de Paris"com Ingrid Bergman, "Lili", "Os Cavaleiros da Távola Redonda", "Scaramouche" e "E Agora Brilha o Sol", baseado na obra de Ernest Hemingway com Tyrone Power,Errol Flynn e Ava Gardner. Nos anos sessenta foi dirigido por Roger Vadim e contracenou com a jovem Catherine Deneuve em produções francesas. Na mesma época participou da superprodução de Samuel Bronston, rodada na Espanha, "A Queda do Império Romano" contracenando com Sophia Loren e esteve em um raro papel cômico na Warner, "Médica, Bonita e Solteira" uma deliciosa comédia que antecipa os dilemas de séries como "Sex and the City". Mel dividiu os créditos desta película com Tony Curtis,Natalie Wood,Henry Fonda e Lauren Bacall. O filme foi uma das dez maiores bilheterias de 1964. Mas nem o imenso sucesso foi suficiente para Mel diminuir o ritmo ao mesmo tempo que a relação com Audrey terminava. Nos anos seguintes atuou na televisão como convidado especial de séries como "Columbo" e em minisséries. No cinema esteve em produções européias como "Lili Marlene" de Rainer Fassbinder. Fica a lembrança de um ator correto, um diretor que buscava temas incomuns e um produtor em sintonia como o gosto do público. Mel, faz parte de uma época em que ir ao cinema era um evento, quando um dos heróis deste período nos deixa fica sempre a gratidão por ter nos proporcionado tanta alegria. E estes heróis são eternos.

Kim Novak

2008-06-03T16:57:00.003-03:00

Kim Novak até hoje é lembrada por suas performances em clássicos do cinema americano da década de cinquenta. Ex-modelo, foi contratada pela Columbia para substituir Rita Hayworth que dava problemas. Kim também foi uma das muitas atrizes loiras que competiam com Marilyn Monroe, mas a maior rival era Jayne Mansfield. Estreou numa ponta em "Um Romance em Paris" e seus papeís nessa fase eram pequenos e decorativos. A sorte mudou quando Otto Preminger a chamou para interpretar a personagem boa,amiga do viciado em "O Homem do Braço de Ouro", o filme foi um grande sucesso. No mesmo ano estrelou o clássico "Férias de Amor" com William Holden, ao som de "Moonglow" dançando ao lado de Holden entrou para o imaginário de toda uma geração. Neste período estrela outros hits como: "Meus Dois Carinhos" , em que contracena com a rival Rita Hayworth e Frank Sinatra, e "Sortilégio de Amor" dirigido por seu namorado na época, o subestimado Richard Quine. Todavia, o filme em que Kim é mais lembrada é "Um Corpo Que Cai" em papel originalmente de Vera Miles que engravidou e não pode fazer a película. Suas cenas com um James Stewart perturbado pela região de São Francisco são puro deleite proporcionados pelo mestre Alfred Hitchcock. Na década de sessenta com crise financeira dos estúdios e a morte de Harry Cohn, chefão de Columbia, a carreira de Kim foi afetada e o estrelato dela diminuiu. Kim então passou a trabalhar em telefilmes e minisséries, obteve raros sucessos como "Malibu".
Esteve ativa até o início dos anos 90 alternando trabalhos entre cinema e televisão. Na tela grande ainda se destacou no elenco estrelar de "A Maldição do Espelho" contracenando com Rock Hudson,Elizabeth Taylor e Tony Curtis. Kim, vive em um rancho na Califórnia,e desde 1976 é casada com o veterinário Robert Malloy. Esta reclusão só se altera na ocasião de relançamentos ou retrospectivas de seus filmes. Um descanso merecido para quem será sempre lembrada com carinho por seus fãs por ao longo de 37 anos de cinema,ter proporcionado momentos inesqueciveís.

Charada

2008-05-30T22:29:00.002-03:00

Produção da Universal (1963), dirigida por Stanley Donen e estrelada por Cary Grant e Audrey Hepburn. Tendo como coadjuvantes: Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy, Ned Glass e Jacques Marin. O roteiro de Peter Stone mistura supense e comédia ao estilo Hitchcock. Charada começa com um homem sendo misteriosamente assassinado nos Alpes Suiços. Sua viúva vai a Paris e descobre estar sendo perseguida por quatro ex-combatentes da Segunda Guerra Mundial atrás de milhões em ouro que o marido dela escondeu. Ela obtém ajuda para localizar o ouro, mas sua vida passa a correr perigo. Tudo é conduzido com maestria por Stanley Donen que extrai do elenco perfomances inesquecíveis. A trilha assinada por Henry Mancini é outro ponto alto desta película. Também se destaca a fotografia de Charles Lang Jr. que capta o clima de mistério e romance da cidade luz. Charada é um belo espetáculo que envolve o espectador da primeira a última cena.

Doris Day

2008-05-29T21:45:00.002-03:00

Doris Day foi uma das atrizes campeãs de bilheteria no cinema durante a segunda metade da década de cinquenta e a primeira dos anos sessenta. Doris estreou na tela prateada no musical "Romance em Alto Mar", de Michael Curtiz. Na verdade a, Warner não soube aproveitá-la colocando-a somente em musicais. Nesta fase seu grande sucesso foi "Ardida como Pimenta". A reviravolta em sua carreira ocorreu quando aceitou estrelar uma comédia: "Confidências à Meia-Noite", ao lado de Rock Hudson. O grande sucesso desta fita fez com que ela escolhesse projetos similares como "Carícias de Luxo" com Cary Grant e "Tempero do Amor" com James Garner. Tais desempenhos como comediante, embora excelentes, marcaram sua carreira, mas graças a seu reconhecido talento mostrou-se uma atriz versátil que construiu uma carreira de 39 filmes em 20 anos de cinema. Para citar apenas alguns deles: o drama "Amam-me ou Esquece-me" com James Cagney e os suspenses "O Homem Que Sabia Demais " de Alfred Hitchcock com James Stewart e "A Teia de Renda Negra" com Rex Harrison. No final dos anos sessenta o mundo atravessava uma fase de contestações e questionava antigos valores e Doris, que representava a velha América, se afastou do cinema e da música e foi viver em Carmel na Califórnia. Durante muito tempo foi considerada ultrapassada, mas agora graças a internet, por exemplo, podemos relembrar essa magnífica atriz e cantora que nos deixa um belo legado que esperamos que as novas gerações venham conferir assistindo seus filmes e ouvindo suas canções. Doris é daquelas artistas que com sua obra são capazes de tornar o mundo um lugar melhor.

Fred Astaire

2008-05-28T21:41:00.005-03:00

Fred Astaire trabalhou no cinema durante seis décadas. Após sua estréia no filme "Amor de Dançarina", ao lado de Clark Gable e Joan Crawford, muitos apostaram que não iria longe no cinema pois não possuia os atributos de um galã. Na fita seguinte, "Voando Para o Rio", contracenou pela primeira vez com Ginger Rogers. Iniciaria uma colaboração que os tornariam uma das duplas mais famosas da história do cinema.
Em musicais na RKO ou em outros estúdios suas parceiras foram: Eleanor Powell, Paulette Goddard, Rita Hayworth, Joan Leslie, Judy Garland, Cyd Charisse, Leslie Caron e Audrey Hepburn. Com o fim da era de ouro do musical, Fred investiu no drama em "A Hora Final" tendo como co-astros: Gregory Peck e Ava Gardner, atuou também em comédias sofisticadas como "Papai Playboy" com Debbie Reynolds e Lilli Palmer. Na fase final de sua carreira conseguiu sua única indicação ao Oscar por um disaster-movie "Inferno na Torre " fazendo parte de um elenco estrelar. Apesar de favorito sentimental, a estatueta não foi para ele. Declarou em uma entrevista que Gene Kelly foi seu melhor parceiro. A dupla na década de setenta estrelou os documentários "Era Uma vez em Hollywood I e II". Na Televisão foi o pai de Robert Wagner em alguns episódios do seriado "O Rei dos Ladrões". Lendário, Fred Astaire é sinônimo de classe e elegância. Na tela grande ou na telinha sua presença foi mágica. Magia que permanece até hoje na nossa lembrança!

Uma Vida em Suspense

2008-05-27T17:52:00.002-03:00

Produção da Paramount (1965), dirigida por Sydney Pollack, e estrelada por Sidney Poitier, Anne Bancroft, Telly Savalas e Edward Asner. Marcou a estréia do diretor Pollack no cinema, egresso da televisão. A Fita conta a história de uma mulher (Bancroft) que toma uma overdose de pílulas, ela planeja se suicidar e desesperada entra em contato com uma clínica pedindo socorro. O Personagem de Poitier a mantém no telefone enquanto o resgate é organizado. Filmado em Seattle, com roteiro de Stirling Silliphant e música de Quincy Jones a fita não foi bem nas bilheterias. Entretanto há qualidades neste drama sempre atual e bem conduzido com atuações marcantes dos sempre talentosos Sidney Poitier e Anne Bancroft, seus personagens não se encontram ao longo do filme. O bom elenco de apoio ainda conta com a presença de Dabney Coleman. Esta fita seria o início de uma trajetória bem sucedida do diretor Sydney Pollack, recentemente falecido, que construiu uma respeitada obra durante quarenta anos na direção de filmes.

Leslie Caron

2008-05-21T18:15:00.002-03:00

Leslie Caron está no cinema desde os anos cinqüenta. Sua estréia em "Sinfonia em Paris" ao lado de Gene Kelly, um clássico musical. E esse é o gênero que a tornaria famosa. Ainda na mesma década estrela "Lili" de Charles Walters e "Gigi " de Vincente Minnelli. Leslie nos anos sessenta amadurece como atriz e consegue sua segunda indicação para o Oscar na produção britânica "A Mulher que Pecou"de Bryan Forbes, ainda participa do elenco estrelar de "Paris Está em Chamas" contracenando com Orson Welles. Recebe um telefonema de Cary Grant para ser sua parceira em "Papai Ganso", ela topa e a fita é um grande sucesso. Caron também roda "A Deliciosa Viúvinha", em Londres, ao lado do namorado dela, na época Warren Beatty. Nos anos setenta tem um papel pequeno na obra prima de François Truffaut, "O Homem Que Amava as Mulheres". Nas décadas seguintes alterna trabalhos no cinema e na televisão, com destaque para as performaces na minissérie "O Brilho do Poder" e no filme "Perdas e Danos", de Louis Malle. Em 2003 esteve em "À Francesa", de James Ivory, sua mais recente perfomance no cinema.
Na TV recebeu um Emmy de Melhor Atriz Convidada pela série "Law & Order: Special Victims Unit". Leslie, com pouco mais de 40 filmes em seu currículo, construiu uma carreira que alterna entre o cinema comercial e fitas de "arte", resultando uma bela e bem-sucedida filmografia.

Susan Sarandon

2008-05-20T19:53:00.002-03:00

Susan Sarandon está no cinema há quatro décadas. Sua estréia foi em "Joe", uma fita independente, mas só chamou atenção como a noiva de Jack Lemmon em "A Primeira Página" de Billy Wilder. A consagração viria com sua primeira indicação ao Oscar por "Atlantic City" de Louis Malle. Entretanto, na década de oitenta seu estrelato oscilou, só retornando ao sucesso nas produções "As Bruxas de Eastwick" com Jack Nicholson e "Sorte no Amor" com Kevin Costner e o futuro marido dela, Tim Robbins. Na década de noventa Susan se tornaria um dos nomes mais respeitados da Hollywood atual, com mais quatro indicações ao Oscar, entre elas: "Thelma e Louise", "O Cliente" sendo que o prêmio da Academia viria por "Os Ùltimos Passos de um Homem". Susan tem se mantido ativa fazendo em média três filmes por ano. Recentemente esteve em "Speed Racer", interpretando a mãe do herói e protagonizando mais uma brilhante performance. Susan construiu ao longo do tempo uma diversificada filmografia.

Papai Playboy

2008-05-19T16:15:00.002-03:00

Produção da Paramount (1961), dirigida por George Seaton e estrelada por um afinado elenco encabeçado por Fred Astaire e Debbie Reynolds, secundados por Lilli Palmer, Tab Hunter e Gary Merrill. Baseado na peça de Samuel Taylor e Cornelia Otis Skinner é a história de um pai ausente que vai a São Francisco para o casamento da filha e reencontra a ex-mulher e o novo marido dela, provocando situações embaraçosas. Astaire em um de seus raros papéis não musicais encaixa-se perfeitamente ao diálogo espirituoso da fita. Da mesma forma observa-se como há magia e um toque de classe quando contracena com Lilli Palmer. Diversão leve, que pode até ser considerada ingênua. Entretanto, não é vulgar como alguns de seus similares contemporâneos. Vale a pena descobrir ! Para quem já o fez, delicie-se de novo.

Lauren Bacall

2008-05-16T22:04:00.003-03:00

Lauren Bacall é um caso raro no cinema atual, egressa da velha Hollywood se mantém ativa numa carreira que atravessa sete décadas, sempre se renovando. Quando estreou ao lado do marido Humphrey Bogart em "Uma Aventura na Martinica" era apenas uma ex-modelo dando seus primeiros passos no cinema graças ao diretor Howard Hawks, que a descobriu. Com a morte de Bogart em 1957, muitos pensaram que sua carreira acabaria por estar muito associada ao marido. Lauren foi buscar forças no teatro e com sucessos como "Goodbye Charlie" e "Cactus Flower", reativou sua carreira no cinema. Voltou triunfalmente em "Assassinato no Expresso Oriente". Dai em diante dividiu seu tempo entre cinema, teatro e televisão produzindo belos trabalhos nestes veículos. Há algum tempo atrás esteve em "Dogville", de Lars Von Trier. Bacall, tem transitado entre o cinema de "autor" e produções independentes sempre nos brindando com sua classe e competentes performances. Sem dúvida Bacall é fenômenal!

O Sétimo Mandamento

2008-05-14T19:37:00.003-03:00

Produção da United Artists (1962) dirigida por George Marshall e estrelada por Rita Hayworth e Rex Harrison. Na época foi um fracasso. Rita já estava em fase decadente e Rex não atravessava um bom momento. A História é sobre um sofisticado falsificador que rouba obras de arte e planeja, durante uma tourada, furtar o Goya do Museu do Prado em Madri e substituir por um falso, porém nem tudo funciona como planejado. A química entre Rita e Rex flui naturalmente e os dialógos são recheados de um humor inteligente. Um típico produto de seu tempo! Um filme que merece ser visto outra vez.

Frank Sinatra : 10 anos sem "The Voice"

2008-05-13T17:27:00.002-03:00

Frank Sinatra fez tudo a seu modo, como diz uma de suas canções mais famosas "My Way". Entre altos e baixos o saldo é ótimo. Na música foi sucessor direto de Bing Crosby e tornaram-se grandes amigos. Fez parcerias com artistas talentosos como Nelson Riddle, Tom Jobim, Charles Aznavour, Liza Minnelli, Bono e muitos outros, resultando de tais uniões interpretações inesquecíveis. No Cinema, começou como cantor e teve sua grande oportunidade, como ator, quando interpretou Angelo Maggio em "A Um Passo da Eternidade" recebendo o Oscar de Ator Coadjuvante e renascendo das cinzas, pois, nesta época era ofuscado por sua esposa Ava Gardner.Na Juventude foi liberal e na maturidade conservador, mas tal mudança não afetou seu relacionamento com os fãs. Dez anos depois de sua morte , não foi e nem será esquecido. Sinatra, há muito tempo já havia se tornado uma lenda. Para saber mais sobre a vida e a carreira de Frank Sinatra, conheça "Grandes Astros do Cinema".

Grandes Astros do Cinema - O Blog

2008-05-10T17:41:00.005-03:00

O Blog "Grandes Astros do Cinema" é um complemento do livro aqui conversaremos usando uma linguagem semelhante. È muito importante ouvir sua opinião. Aqui é o nosso espaço para celebrar o cinema e seus atores que marcaram época. Na medida do possível estaremos relembrando atores imortais e talentos que são pouco lembrados. No livro você verá filmografias detalhadas de astros do passado, aqui no Blog trocaremos idéias sobre eles. Também sobre filmes antigos, clássicos ou não mas com uma qualidade perene. Seu canal está aberto ! manifeste-se!

Warren Beatty

2008-05-08T11:12:00.003-03:00

Warren Beatty faz muita falta no cinema atual. Talentoso ator-diretor que fez muito sucesso durante quatro décadas em filmes como "Bonnie e Clyde", "O Céu Pode Esperar" e "Reds". Politicamente liberal atuou em "A Trama" de Alan J. Pakula e "Politicamente Incorreto", dirigido por ele mesmo,um enorme sucesso. Não se deve lembrar Beatty apenas por suas namoradas famosas, tais como,Natalie Wood,Julie Christie,Diane Keaton e Madonna. Beatty encontrou sua alma gêmea ao casar-se em 91 com Annette Bening sua parceira em "Bugsy". Sua ultima aparição nas telas foi em "Ricos, Bonitos e Infiéis",rodada em 1999 e lançada em 2001. Apesar de possuir qualidades o filme foi um grande fracasso comercial. Inconformado com o insucesso Beatty não filmou desde então. Em 2007 recebeu o prêmio Cecil B. DeMille, na cerimônia do Globo de Ouro, pelo conjunto da sua obra e disse que voltaria a filmar. Esperemos,ansiosamente, que sim!

Um Presente para os Cinéfilos

2008-05-07T15:01:00.004-03:00

A leitura de "Grandes Astros do Cinema" permite relembrar filmes que marcaram época desde os anos vinte até os dias de hoje."Grandes Astros do Cinema" veio para celebrar o cinema e seus atores aqueles imortais e os talentos esquecidos. Um trabalho de pesquisa realizado em várias cidades americanas e européias. Este esforço é um verdadeiro presente pra aqueles que amam o cinema. No Blog conversaremos sobre estes astros e no livro você terá filmografias completas de seus astros favoritos. Conheça o livro "Grandes Astros do Cinema" da Editora AGE, um presente para os aficionados por cinema.