Charada

Produção da Universal (1963), dirigida por Stanley Donen e estrelada por Cary Grant e Audrey Hepburn. Tendo como coadjuvantes: Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy, Ned Glass e Jacques Marin. O roteiro de Peter Stone mistura supense e comédia ao estilo Hitchcock. Charada começa com um homem sendo misteriosamente assassinado nos Alpes Suiços. Sua viúva vai a Paris e descobre estar sendo perseguida por quatro ex-combatentes da Segunda Guerra Mundial atrás de milhões em ouro que o marido dela escondeu. Ela obtém ajuda para localizar o ouro, mas sua vida passa a correr perigo. Tudo é conduzido com maestria por Stanley Donen que extrai do elenco perfomances inesquecíveis. A trilha assinada por Henry Mancini é outro ponto alto desta película. Também se destaca a fotografia de Charles Lang Jr. que capta o clima de mistério e romance da cidade luz. Charada é um belo espetáculo que envolve o espectador da primeira a última cena.

Doris Day

Doris Day foi uma das atrizes campeãs de bilheteria no cinema durante a segunda metade da década de cinquenta e a primeira dos anos sessenta. Doris estreou na tela prateada no musical "Romance em Alto Mar", de Michael Curtiz. Na verdade a, Warner não soube aproveitá-la colocando-a somente em musicais. Nesta fase seu grande sucesso foi "Ardida como Pimenta". A reviravolta em sua carreira ocorreu quando aceitou estrelar uma comédia: "Confidências à Meia-Noite", ao lado de Rock Hudson. O grande sucesso desta fita fez com que ela escolhesse projetos similares como "Carícias de Luxo" com Cary Grant e "Tempero do Amor" com James Garner. Tais desempenhos como comediante, embora excelentes, marcaram sua carreira, mas graças a seu reconhecido talento mostrou-se uma atriz versátil que construiu uma carreira de 39 filmes em 20 anos de cinema. Para citar apenas alguns deles: o drama "Amam-me ou Esquece-me" com James Cagney e os suspenses "O Homem Que Sabia Demais " de Alfred Hitchcock com James Stewart e "A Teia de Renda Negra" com Rex Harrison. No final dos anos sessenta o mundo atravessava uma fase de contestações e questionava antigos valores e Doris, que representava a velha América, se afastou do cinema e da música e foi viver em Carmel na Califórnia. Durante muito tempo foi considerada ultrapassada, mas agora graças a internet, por exemplo, podemos relembrar essa magnífica atriz e cantora que nos deixa um belo legado que esperamos que as novas gerações venham conferir assistindo seus filmes e ouvindo suas canções. Doris é daquelas artistas que com sua obra são capazes de tornar o mundo um lugar melhor.

Fred Astaire

Fred Astaire trabalhou no cinema durante seis décadas. Após sua estréia no filme "Amor de Dançarina", ao lado de Clark Gable e Joan Crawford, muitos apostaram que não iria longe no cinema pois não possuia os atributos de um galã. Na fita seguinte, "Voando Para o Rio", contracenou pela primeira vez com Ginger Rogers. Iniciaria uma colaboração que os tornariam uma das duplas mais famosas da história do cinema.
Em musicais na RKO ou em outros estúdios suas parceiras foram: Eleanor Powell, Paulette Goddard, Rita Hayworth, Joan Leslie, Judy Garland, Cyd Charisse, Leslie Caron e Audrey Hepburn. Com o fim da era de ouro do musical, Fred investiu no drama em "A Hora Final" tendo como co-astros: Gregory Peck e Ava Gardner, atuou também em comédias sofisticadas como "Papai Playboy" com Debbie Reynolds e Lilli Palmer. Na fase final de sua carreira conseguiu sua única indicação ao Oscar por um disaster-movie "Inferno na Torre " fazendo parte de um elenco estrelar. Apesar de favorito sentimental, a estatueta não foi para ele. Declarou em uma entrevista que Gene Kelly foi seu melhor parceiro. A dupla na década de setenta estrelou os documentários "Era Uma vez em Hollywood I e II". Na Televisão foi o pai de Robert Wagner em alguns episódios do seriado "O Rei dos Ladrões". Lendário, Fred Astaire é sinônimo de classe e elegância. Na tela grande ou na telinha sua presença foi mágica. Magia que permanece até hoje na nossa lembrança!

Uma Vida em Suspense

Produção da Paramount (1965), dirigida por Sydney Pollack, e estrelada por Sidney Poitier, Anne Bancroft, Telly Savalas e Edward Asner. Marcou a estréia do diretor Pollack no cinema, egresso da televisão. A Fita conta a história de uma mulher (Bancroft) que toma uma overdose de pílulas, ela planeja se suicidar e desesperada entra em contato com uma clínica pedindo socorro. O Personagem de Poitier a mantém no telefone enquanto o resgate é organizado. Filmado em Seattle, com roteiro de Stirling Silliphant e música de Quincy Jones a fita não foi bem nas bilheterias. Entretanto há qualidades neste drama sempre atual e bem conduzido com atuações marcantes dos sempre talentosos Sidney Poitier e Anne Bancroft, seus personagens não se encontram ao longo do filme. O bom elenco de apoio ainda conta com a presença de Dabney Coleman. Esta fita seria o início de uma trajetória bem sucedida do diretor Sydney Pollack, recentemente falecido, que construiu uma respeitada obra durante quarenta anos na direção de filmes.

Leslie Caron

Leslie Caron está no cinema desde os anos cinqüenta. Sua estréia em "Sinfonia em Paris" ao lado de Gene Kelly, um clássico musical. E esse é o gênero que a tornaria famosa. Ainda na mesma década estrela "Lili" de Charles Walters e "Gigi " de Vincente Minnelli. Leslie nos anos sessenta amadurece como atriz e consegue sua segunda indicação para o Oscar na produção britânica "A Mulher que Pecou"de Bryan Forbes, ainda participa do elenco estrelar de "Paris Está em Chamas" contracenando com Orson Welles. Recebe um telefonema de Cary Grant para ser sua parceira em "Papai Ganso", ela topa e a fita é um grande sucesso. Caron também roda "A Deliciosa Viúvinha", em Londres, ao lado do namorado dela, na época Warren Beatty. Nos anos setenta tem um papel pequeno na obra prima de François Truffaut, "O Homem Que Amava as Mulheres". Nas décadas seguintes alterna trabalhos no cinema e na televisão, com destaque para as performaces na minissérie "O Brilho do Poder" e no filme "Perdas e Danos", de Louis Malle. Em 2003 esteve em "À Francesa", de James Ivory, sua mais recente perfomance no cinema.
Na TV recebeu um Emmy de Melhor Atriz Convidada pela série "Law & Order: Special Victims Unit". Leslie, com pouco mais de 40 filmes em seu currículo, construiu uma carreira que alterna entre o cinema comercial e fitas de "arte", resultando uma bela e bem-sucedida filmografia.

Susan Sarandon

Susan Sarandon está no cinema há quatro décadas. Sua estréia foi em "Joe", uma fita independente, mas só chamou atenção como a noiva de Jack Lemmon em "A Primeira Página" de Billy Wilder. A consagração viria com sua primeira indicação ao Oscar por "Atlantic City" de Louis Malle. Entretanto, na década de oitenta seu estrelato oscilou, só retornando ao sucesso nas produções "As Bruxas de Eastwick" com Jack Nicholson e "Sorte no Amor" com Kevin Costner e o futuro marido dela, Tim Robbins. Na década de noventa Susan se tornaria um dos nomes mais respeitados da Hollywood atual, com mais quatro indicações ao Oscar, entre elas: "Thelma e Louise", "O Cliente" sendo que o prêmio da Academia viria por "Os Ùltimos Passos de um Homem". Susan tem se mantido ativa fazendo em média três filmes por ano. Recentemente esteve em "Speed Racer", interpretando a mãe do herói e protagonizando mais uma brilhante performance. Susan construiu ao longo do tempo uma diversificada filmografia.

Papai Playboy

Produção da Paramount (1961), dirigida por George Seaton e estrelada por um afinado elenco encabeçado por Fred Astaire e Debbie Reynolds, secundados por Lilli Palmer, Tab Hunter e Gary Merrill. Baseado na peça de Samuel Taylor e Cornelia Otis Skinner é a história de um pai ausente que vai a São Francisco para o casamento da filha e reencontra a ex-mulher e o novo marido dela, provocando situações embaraçosas. Astaire em um de seus raros papéis não musicais encaixa-se perfeitamente ao diálogo espirituoso da fita. Da mesma forma observa-se como há magia e um toque de classe quando contracena com Lilli Palmer. Diversão leve, que pode até ser considerada ingênua. Entretanto, não é vulgar como alguns de seus similares contemporâneos. Vale a pena descobrir ! Para quem já o fez, delicie-se de novo.

Lauren Bacall

Lauren Bacall é um caso raro no cinema atual, egressa da velha Hollywood se mantém ativa numa carreira que atravessa sete décadas, sempre se renovando. Quando estreou ao lado do marido Humphrey Bogart em "Uma Aventura na Martinica" era apenas uma ex-modelo dando seus primeiros passos no cinema graças ao diretor Howard Hawks, que a descobriu. Com a morte de Bogart em 1957, muitos pensaram que sua carreira acabaria por estar muito associada ao marido. Lauren foi buscar forças no teatro e com sucessos como "Goodbye Charlie" e "Cactus Flower", reativou sua carreira no cinema. Voltou triunfalmente em "Assassinato no Expresso Oriente". Dai em diante dividiu seu tempo entre cinema, teatro e televisão produzindo belos trabalhos nestes veículos. Há algum tempo atrás esteve em "Dogville", de Lars Von Trier. Bacall, tem transitado entre o cinema de "autor" e produções independentes sempre nos brindando com sua classe e competentes performances. Sem dúvida Bacall é fenômenal!

O Sétimo Mandamento

Produção da United Artists (1962) dirigida por George Marshall e estrelada por Rita Hayworth e Rex Harrison. Na época foi um fracasso. Rita já estava em fase decadente e Rex não atravessava um bom momento. A História é sobre um sofisticado falsificador que rouba obras de arte e planeja, durante uma tourada, furtar o Goya do Museu do Prado em Madri e substituir por um falso, porém nem tudo funciona como planejado. A química entre Rita e Rex flui naturalmente e os dialógos são recheados de um humor inteligente. Um típico produto de seu tempo! Um filme que merece ser visto outra vez.

Frank Sinatra : 10 anos sem "The Voice"

Frank Sinatra fez tudo a seu modo, como diz uma de suas canções mais famosas "My Way". Entre altos e baixos o saldo é ótimo. Na música foi sucessor direto de Bing Crosby e tornaram-se grandes amigos. Fez parcerias com artistas talentosos como Nelson Riddle, Tom Jobim, Charles Aznavour, Liza Minnelli, Bono e muitos outros, resultando de tais uniões interpretações inesquecíveis. No Cinema, começou como cantor e teve sua grande oportunidade, como ator, quando interpretou Angelo Maggio em "A Um Passo da Eternidade" recebendo o Oscar de Ator Coadjuvante e renascendo das cinzas, pois, nesta época era ofuscado por sua esposa Ava Gardner.Na Juventude foi liberal e na maturidade conservador, mas tal mudança não afetou seu relacionamento com os fãs. Dez anos depois de sua morte , não foi e nem será esquecido. Sinatra, há muito tempo já havia se tornado uma lenda. Para saber mais sobre a vida e a carreira de Frank Sinatra, conheça "Grandes Astros do Cinema".

Grandes Astros do Cinema - O Blog

O Blog "Grandes Astros do Cinema" é um complemento do livro aqui conversaremos usando uma linguagem semelhante. È muito importante ouvir sua opinião. Aqui é o nosso espaço para celebrar o cinema e seus atores que marcaram época. Na medida do possível estaremos relembrando atores imortais e talentos que são pouco lembrados. No livro você verá filmografias detalhadas de astros do passado, aqui no Blog trocaremos idéias sobre eles. Também sobre filmes antigos, clássicos ou não mas com uma qualidade perene. Seu canal está aberto ! manifeste-se!

Warren Beatty

Warren Beatty faz muita falta no cinema atual. Talentoso ator-diretor que fez muito sucesso durante quatro décadas em filmes como "Bonnie e Clyde", "O Céu Pode Esperar" e "Reds". Politicamente liberal atuou em "A Trama" de Alan J. Pakula e "Politicamente Incorreto", dirigido por ele mesmo,um enorme sucesso. Não se deve lembrar Beatty apenas por suas namoradas famosas, tais como,Natalie Wood,Julie Christie,Diane Keaton e Madonna. Beatty encontrou sua alma gêmea ao casar-se em 91 com Annette Bening sua parceira em "Bugsy". Sua ultima aparição nas telas foi em "Ricos, Bonitos e Infiéis",rodada em 1999 e lançada em 2001. Apesar de possuir qualidades o filme foi um grande fracasso comercial. Inconformado com o insucesso Beatty não filmou desde então. Em 2007 recebeu o prêmio Cecil B. DeMille, na cerimônia do Globo de Ouro, pelo conjunto da sua obra e disse que voltaria a filmar. Esperemos,ansiosamente, que sim!

Um Presente para os Cinéfilos

A leitura de "Grandes Astros do Cinema" permite relembrar filmes que marcaram época desde os anos vinte até os dias de hoje."Grandes Astros do Cinema" veio para celebrar o cinema e seus atores aqueles imortais e os talentos esquecidos. Um trabalho de pesquisa realizado em várias cidades americanas e européias. Este esforço é um verdadeiro presente pra aqueles que amam o cinema. No Blog conversaremos sobre estes astros e no livro você terá filmografias completas de seus astros favoritos. Conheça o livro "Grandes Astros do Cinema" da Editora AGE, um presente para os aficionados por cinema.